潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去.
超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了.
这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强. 性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱. 还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突. 对话和角色设定都略弱. 不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合. 音乐，钟声，风，浪. 烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔. 然而缺少凝视. 老塔那种凝视只有他自己玩得来. 回頭重看會發覺阿彼察邦後來做的都已經在這兒出現了，人變動物，幽靈上身等，是創作原點，也是最少控制的設計，最具自由和想像力. 故事如何發生，雖然隨意，但為何會有人指想太多，聽故事不就是要讓人想更多，想更深嗎？慾望帶進虛構產生新的方向，年輕人想著外星人，生活鄉村的人想到外面世界，小孩們玩得樂之不倦在胡天胡地，生猛的民間想像，本應有更豐富的人文風景展示，但阿彼察邦一心要作藝術層面的嘗試，也懶得和你作人文關懷，事實上並不如想像般靈光處處，好看也不在訪問人的表現，而是整體組織和結構方式(他對受訪者的背景，生活好像沒有多大興趣，雖然透露了不少，但更曝露了他個人需要極強控制創作的問題吧？)，電影導演是巫師，既變化也收集敘事素材，說到尾人為什麼要故事，甚至創作故事，不就是要到達我們生活中無法去到的地方和慾望嗎？《在公交车站直到黎明》是高桥伴明执导的剧情电影，由板谷由夏主演，于2022年10月8日在日本上映. 该片以真实案件为蓝本，讲述了日本女性三知子由于新冠疫情失去工作，不得不流落街头挣扎求生的故事.
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