【简介】 英格玛·伯格曼1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，是宫廷牧师之子。先在业余剧团、后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。当地时间2007年7月30日(周一)在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。 在斯德哥尔摩大学读书期间，经常参加戏剧小组或戏剧团体的活动。1944年离校到南方哈辛堡市立剧院任专职导演。1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》（HETS FRENZY），1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land (《开往印度的船》，1947)、Fingelse (《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949)、Tirst (《渴望》，1949)等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。 英格玛·伯格曼的作品一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。 英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。” 【生平】 英格玛·伯格曼，瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。 早年生涯 1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。 1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。 40年代的创作 1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》(Hets，1944)，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。 1946年，执导了他的第一部影片《危机》(Kris，1946)。(1948)、《渴》和《监狱》(Fangelse，1949)等片。 中期创作 50年代初，在电影艺术上开始逐渐成熟起来。 50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》(Sjunde inseglet, Det，1957)、《野草莓》(Smultronstallet，1957)、《面孔》(Ansiktet，1958)等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。 成熟期的创作 1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》(The Serpent's Egg，1977)。 1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》(Hostsonaten，1978)，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。 1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(Fanny och Alexander，1982)。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。 80年代退休 自1983年完成《芬尼和亚历山大》之后宣布不再拍片，但实际上，他通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。 1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》(Goda viljan, Den，1992)。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》(Sondagsbarn，1992)搬上了银幕。 1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》(Enskilda samtal，1996)又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。 2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》(Saraband，2003)，这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。影片在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。 早年经历 英格玛·伯格曼出生于一个路德会传教士的家庭，在9岁的时候，他用一整套的锡兵玩具换得一个电池式魔灯式摄影机，他制作他自己的场景、木偶与灯光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演出奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品幼时英格玛·伯格曼的父亲经常用自行车带着他去厄普兰地区的乡村教堂布道。当他开始布道后，英格玛·伯格曼就沉浸在教堂内部的象征世界之中，壁画、木刻生动而通俗地描绘了圣经故事。1937年，英格玛·伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，导演戏剧，饰演角色。 演艺经历 1944年，英格玛·伯格曼离开大学，在哈尔斯林堡城市剧院成为一名职业导演，剧院正处于艺术与经济的双重倒闭的边缘。此后，他转移到了歌德堡城市剧院。同年，编写个人第一个电影剧本《苦闷》，该剧本抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫。1946年，自编自导个人第一部电影《危机》，从而开启了他的导演生涯，该片根据莱克·菲休的原著改编。同年，执导根据奥斯卡·勃拉森话剧改编的爱情片《雨中情》。1947年，执导根据达格玛尔·埃德克维斯特话剧改编的剧情片《开往印度的船》，该片由霍尔格·洛文纳德勒、格特鲁德·弗里德合作主演。1948年，执导音乐片《黑暗中的音乐》，该片获得第13届威尼斯电影节金狮奖提名。1948年，执导根据奥尔·朗斯堡短篇小说改编的剧情片《港口城市》，该片由本格特·艾克隆特主演。1949年，执导由哈塞·埃克曼、斯蒂格·奥林合作主演的动作片《监狱》。同年，执导根据比尔吉特·腾格罗特小说改编的剧情片《渴望》，该片由埃娃·亨宁、比尔吉特·腾格罗特联袂主演。此外，还担任了喜剧片《欢乐》的编剧，该片由维克多·斯约斯特洛姆、厄兰·约瑟夫森合作主演。1950年，编导由阿尔夫·克捷林主演的爱情片《夏日插曲》。同年，执导由阿尔夫·克捷林、西格纳·哈索、乌尔夫·帕尔姆联袂主演的剧情片《不能在此发生》。1952年，英格玛·伯格曼开始了在马尔莫城市剧院达6年的导演生涯。同年，执导喜剧片《女人们的期待》，该片由阿尼塔·勃约尔克、埃娃·达尔贝克联合主演。1953年，执导由哈里特·安德森主演的爱情片《不良少女莫妮卡》。1955年，自编自导由甘纳尔·布耶恩施特兰德、厄拉·亚科布松联合主演的古装片《夏夜的微笑》，该片获得第9届戛纳电影节金棕榈奖提名。1957年，执导由马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特合作主演的奇幻片《第七封印》，该片获得第10届戛纳国际电影节金棕榈奖提名、评审团特别奖提名。同年，执导由维克多·斯约史特洛姆、毕比·安德森合作主演的剧情片《野草莓》，该片获得第8届柏林电影节金熊奖、第32届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。1958年，执导由伊娃·达尔贝克、英格里德·图林合作主演的剧情片《生命的边缘》，该片获得第11届戛纳电影节金棕榈奖提名，英格玛·伯格曼凭借该片获得第11届戛纳电影节最佳导演奖。同年，执导由马克斯·冯·西多、英格里德·图林合作主演的剧情片《魔术师》，该片获得第24届威尼斯电影节金狮奖提名、评委会特别奖。1960年，执导由马克斯·冯·西多、布里姬塔·彼得森、冈内尔·林德布洛姆联袂主演的剧情片《处女泉》，该片获得第31届戛纳电影节金棕榈奖提名、第33届奥斯卡金像奖最佳外语片。1961年，执导由哈里特·安德森，马克斯·冯·西多联合主演的剧情片《犹在镜中》，该片获得柏林电影节金熊奖提名、第34届奥斯卡金像奖最佳外语片，第35届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。1962年，执导由甘纳尔·布耶恩施特兰德、马克斯·冯·西多联袂主演的剧情片《冬日之光》。1963年，执导由英格里德·图林、冈内尔·林德布洛姆合作主演的剧情片《沉默》；同年，担任瑞典国家剧院，斯德哥尔摩皇家戏剧院院长。1966年，英格玛·伯格曼辞去皇家剧院院长之职，理由之一是想更多地投入到电影创作中来。1969年，执导由莉芙·厄尔曼、毕比·安德森合作主演的剧情片《安娜的情欲》。1971年，英格玛·伯格曼获得第35届威尼斯电影节终身成就奖。同年，获得第43届奥斯卡金像奖埃尔文.G.撒尔伯格纪念奖。1973年，执导由丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森联袂主演的剧情片《呼喊与细语》，该片获得第46届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第26届戛纳电影节技术大奖，英格玛·伯格曼凭借此片获得第46届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名、最佳原创剧本提名。1975年，英格玛·伯格曼因执导戏剧的成就而获得诺贝尔文学奖提名。1976年，执导由丽芙·乌曼、厄兰·约瑟夫森联合主演的奇幻片《面对面》，他则因此凭借该片获得第49届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名。1977年，执导反法西斯的惊悚片《蛇蛋》，该片由莉芙·厄尔曼、大卫·卡拉丁合作主演。1978年，执导由英格丽·褒曼、丽芙·乌尔曼合作主演的家庭片《秋天奏鸣曲》，该片描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系，获得第51届奥斯卡金像奖最佳最佳原创剧本提名。1980年，执导由海因茨·本南特主演的剧情片《傀儡生命》，该片以倒叙的手法，讲述了皮特案发前的心里变化，最终杀死妓女克拉夫特，随后还奸了克拉夫特的尸体的故事。1982年，英格玛·伯格曼拍摄由贝蒂尔·加夫、裴妮拉·阿尔文合作主演的剧情片《芬妮与亚历山大》，该片有60个有台词的角色，1200多个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事，获得第56届奥斯卡金像奖最佳外语片、第40届威尼斯电影节金狮奖提名，英格玛·伯格曼凭借此片获得第56届奥斯卡金像奖最佳导演提名、最佳最佳原创剧本提名。1983年，自编自导剧情片《排练之后》，该片由厄兰·约瑟夫森、英格里德·图林合作主演。同年，执导纪念母亲的纪录片《卡琳的面孔》。1984年，执导改编自莎士比亚戏剧的剧情片《李尔王》。1986年，自编自导剧情片《受祝福的人》。同年，执导改编自莎士比亚戏剧的剧情片《哈姆雷特》，该片讲述了丹麦王子哈姆雷特因为叔叔篡位，从而替父报仇的故事。此外，还撰写了自传《魔灯》。1997年，自编自导由伯杰·阿斯特、玛丽·理查德森合作主演的剧情片《空虚和无法呼吸》；同年，获得第50届戛纳电影节棕榈大师奖。1998年，英格玛·伯格曼获得第51届戛纳电影节天主教人道精神奖提名。2003年，84岁的英格玛·伯格曼为瑞典国家电视台执导剧情片《萨拉邦德》，该片由丽芙·乌尔曼、厄兰·约瑟夫森合作主演，这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一一部在电影院里与观众见面的英格玛·伯格曼电影，并在法国演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。 个人生活 英格玛·伯格曼的父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。他的父亲是相当保守的教区牧师，也是个严父，英格玛·伯格曼因为像尿湿床这样的过错而被锁在黑暗的衣橱中。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，英格玛·伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛。英格玛·伯格曼的母亲是卡琳·艾葛伯隆，曾作过护士，一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。2006年10月，英格玛·伯格曼动了臀部手术并且复原得很慢。2007年7月30日，在睡梦中于法罗岛的家中安详地过世，享寿89岁；8月18日，在法罗岛私人丧礼中下葬。 获奖记录 奥斯卡金像奖 1984第56届奥斯卡奖-最佳外语片芬妮与亚历山大（获奖） 1984第56届奥斯卡奖-最佳导演芬妮与亚历山大（提名） 1984第56届奥斯卡奖-最佳原创剧本芬妮与亚历山大（提名） 1979第51届奥斯卡奖-最佳原创剧本秋天奏鸣曲（提名） 1977第49届奥斯卡奖-最佳导演面对面（提名） 1974第46届奥斯卡奖-最佳影片呼喊与细语（提名） 1974第46届奥斯卡奖-最佳导演呼喊与细语（提名） 1974第46届奥斯卡奖-最佳原创剧本呼喊与细语（提名） 1971第43届埃尔文.G.撒尔伯格纪念奖（获奖） 1963第35届奥斯卡奖-最佳原创剧本犹在镜中（提名） 1962第34届奥斯卡奖-最佳外语片犹在镜中（获奖） 1961第33届奥斯卡奖-最佳外语片处女泉（获奖） 1960第32届奥斯卡奖-最佳原创剧本野草莓（提名） 戛纳电影节 1998第51届天主教人道精神奖（提名） 1997第50届棕榈大师奖（获奖） 1973第26届技术大奖呼喊与细语（获奖） 1960第13届特别提及奖处女泉（获奖） 1960第13届金棕榈奖处女泉（提名） 1958第11届最佳导演奖生命的边缘（获奖） 1958第11届金棕榈奖生命的边缘（提名） 1957第10届金棕榈奖第七封印（提名） 1957第10届评审团特别奖第七封印（提名） 1956第9届最佳诗意幽默奖夏夜的微笑（获奖） 威尼斯电影节 1986第43届威尼斯电视奖受祝福的人（获奖） 1983第40届费比西奖芬妮与亚历山大（获奖） 1983第40届金狮奖芬妮与亚历山大（提名） 1971第35届终身成就金狮奖（获奖） 1959第24届评审团特别奖魔术师（获奖） 1959第24届金狮奖魔术师（提名） 1958第23届意大利影评人奖-平行单元野草莓（获奖） 1948第13届金狮奖黑暗中的音乐（提名） 柏林国际电影节 1962第12届天主教人道精神奖犹在镜中（获奖） 1962第12届金熊奖犹在镜中（提名） 1958第8届金熊奖野草莓（获奖） 美国金球奖 1984第41届电影类-最佳导演芬妮与亚历山大（提名） 欧洲电影奖 1988第1届终生成就奖（获奖） 英国电影和电视艺术学院奖 1988第41届终身成就奖（获奖） 1984第37届电影奖-最佳外语片芬妮与亚历山大（提名） 1976第29届电视奖-最佳外国节目魔笛（获奖） 1960第13届电影奖-最佳影片魔术师（提名） 法国凯撒奖 2005第30届凯撒奖-最佳欧盟电影萨拉邦德（提名） 1984第9届凯撒奖-最佳外国电影芬妮与亚历山大（获奖） 1979第4届凯撒奖-最佳外国电影秋天奏鸣曲（提名） 1976第1届凯撒奖-最佳外国电影魔笛（提名） 意大利大卫奖 1986第30届卢奇诺·维斯康蒂奖（获奖） 1984第28届大卫奖-最佳外国导演芬妮与亚历山大（获奖） 1984第28届大卫奖-最佳外国剧本芬妮与亚历山大（获奖） 1984第28届大卫奖-最佳外国电影芬妮与亚历山大（获奖） 1974第18届大卫奖-最佳外国导演呼喊与细语（获奖） 1967第11届金奖盘（获奖） 阿根廷影评家协会奖 2005特别美洲兀鹰奖夕阳舞曲（获奖） 丹麦波迪电影奖 1979最佳欧洲电影奖秋光奏鸣曲（获奖） 1974最佳欧洲电影奖哭泣与耳语（获奖） 1959最佳欧洲电影奖野草莓（获奖） 1957最佳欧洲电影奖夏夜微笑（获奖） 波兰Camerimage电影节 1998终生最佳双人组（导演－摄影师）特别奖（获奖） 美国导演工会奖 1990终身成就奖（获奖） 1984杰出导演成就奖芬妮和亚历山大（获奖） 法国电影评论协会奖 1984最佳外语片奖芬妮和亚历山大（获奖） 意大利吉冯尼电影节 1983Nocciolad'Oro（获奖） 瑞典金甲虫奖 1993最佳导演奖善意的背叛（获奖） 1983最佳导演奖芬妮和亚历山大（获奖） 1964最佳导演奖沉默（获奖） 意大利电影新闻记者协会银兔奖 1984最佳外语片导演奖芬妮和亚历山大（获奖） 1979最佳外语片导演奖秋光奏鸣曲（获奖） 1974最佳外语片导演奖哭泣与耳语（获奖） 1961最佳外语片导演奖第七封印（获奖） 1960最佳外语片导演奖野草莓（获奖） 芬兰胡西奖获 1975最佳外语片导演奖哭泣与耳语（获奖） 堪萨斯市影评人协会奖 1974最佳导演奖哭泣与耳语（获奖） 电影旬报赏 1963最佳外语片奖野草莓（获奖） 1962最佳外语片导演奖处女之泉（获奖） 1962最佳外语片奖处女之泉（获奖） 阿根廷马塔布拉塔电影节 1959最佳影片奖野草莓（获奖） 美国国家评论协会奖 1978最佳导演奖秋光奏鸣曲（获奖） 1973最佳导演奖哭泣与耳语（获奖） 1959特别褒扬奖（获奖） 美国国家影评人协会奖 1975最佳剧本奖婚姻场景（获奖） 1975特别奖魔笛（获奖） 1973最佳剧本奖哭泣与耳语（获奖） 1971最佳导演奖激情（获奖） 1969最佳导演奖羞耻、狼的时刻（获奖） 1968最佳导演奖假面（获奖） 纽约影评人协会奖 1983最佳导演奖芬妮和亚历山大（获奖） 1974最佳剧本奖婚姻场景（获奖） 1973最佳导演奖哭泣与耳语（获奖） 1973最佳剧本奖哭泣与耳语（获奖） 西班牙圣后迪奖 2006特别奖夕阳舞曲（获奖） 人物评价 英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对很多导演产生了影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。英格玛·伯格曼以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉等一系列问题的探索，开创了很多艺术表现手法，比如运用复杂的电影语言表达人物的内心世界，用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。英格玛·伯格曼生于瑞典小城布萨拉的一个宗教家庭，城中有大量的中世纪遗物和装饰，这使得他日后许多作品都在致力于重现宗教壁画那静默神秘的画面。宗教家庭的刻板及其与世俗生活之间的矛盾影响了伯格曼一生，浓重和沉郁作为普遍的底色沉淀在伯格曼的影片中。英格玛·伯格曼大部分的电影取景都来自故乡瑞典，阴冷而坚硬，是处理痛苦与疯狂的绝佳背景。他的电影显得晦涩难懂，充斥着哲学思辨、宗教譬喻和沉郁的内心独白。在一个信仰迷失、娱乐为王的时代，英格玛·伯格曼作品如同玛雅金字塔上的象形文字一样，令众多慕名读解者备感挫折。英格玛·伯格曼的电影是对人生意义个性化的沉思，显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义探索的喜好，把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签。因此，伯格曼的影片是电影中的哲学，将英格玛·伯格曼称为电影界的哲学家，也并不过分。英格玛·伯格曼由于其独特的生活背景和个人性格，使得他对生活本质意义的思考显得敏锐、准确和细腻。英格玛·伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。他大多数作品在二十世纪六七十年代都是在用摄影机窥视人的灵魂，他排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，英格玛·伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
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